跳舞 & 剧院

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一个沟通和授权的工具

你将努力发现舞蹈在我们社会中所扮演的独特角色，并研究它为什么以及如何存在. 重点放在美学的研究上, 挑战身体界限, 精神上和创造性上, 参与思考和工作过程，加强技能，以满足绩效和21世纪劳动力的要求. 舞蹈教育的一个组成部分与阿尔维诺的能力是通过专业质量的工作介绍给更大的社区. 每个学期，学生们都会参加一个舞蹈表演，展示他们在艺术和技术上的成长，无论他们处于运动之旅的哪个阶段. 这为学生提供了一个完全沉浸在创作过程中的体验.

有了舞蹈的专注，你可以期待:

• 探索舞蹈教育的许多方面，包括, 技术培训, 编排, dance history; even topics within the arts industry and theatre if she chooses.
• 在我们的社会中获得对舞蹈更深层次的理解, 文化及其在21世纪的发展. 这包括对舞蹈历史等主题的调查, 舞蹈与科技, 在镜头前跳舞, 舞蹈与残疾, 舞蹈与多样性, 以及舞蹈中的社会行动主义.
• 完善自己的个人运动美学，发展自己的运动风格和声音.
• 对动作分析有更深的理解和认识. 在日常生活和与他人的互动中，这种技能是无价的.
• 参与展示技巧和艺术性的原创编舞作品.
• 创作专注于动作沟通能力的原创舞蹈作品.
• 在你自己的身体和工作中找到存在和力量.
• 在创造性的过程中创造性地和批判性地工作.

在课程的早期课程中, 你将学习声乐生产和运动协调的基本方法. 此外，你将有舞蹈，动作和表演的初步经验. 与这些与生产相关的类并发, 你将探索戏剧和舞蹈在不同文化和历史背景下的作用方式.

这些经历为你以后选择舞蹈专业提供了基础, 戏剧或两者的结合.

舞蹈/戏剧辅修课程
总学分16
必修2学分.

• DA/TA 115语音基础 & 运动2小时.

要求上一节2-4小时的课. 摘自以下内容:

• DA/TA 210即兴表演:创造性的表演方法2学分.
• DA 250/MU 250/TA250音乐剧:舞台和银幕4小时.
• ta265舞台上和舞台下的表演基础2小时.

须修2学分以下舞蹈技术课程:

• DA 130/230当代舞蹈 & 2 . c.
• DA 131/231非洲舞蹈:起源，实践 & 美学我 & 2 . c.
• DA 132/232芭蕾技术 & 2 . c.
• DA 134/234爵士舞蹈技巧 & 二2 cr.
• DA 134/234哈他瑜伽入门2cr.

要求在以下课程中选修2学分的舞蹈技术课程:

• DA 310美国当代舞蹈:运动与意义或TA当代戏剧2小时.

or

• 当代戏剧:沉默的声音被听到2小时.
• DA 315舞蹈文化2小时.
• DA 250/MU 250/TA250音乐剧:舞台和银幕4小时.

要求修3学分. 摘自以下内容:

• DA 340舞蹈作曲 & 性能I 3 cr.

or

• ta340导论导演3学分.
• DA 440舞蹈作曲 & 性能II 3 cr.

or

• TA 440高级导演3学分.

舞蹈焦点音符

• 参加该项目的学生不需要事先接受培训. 我们积极营造包容多元、促进合作的环境.
• 希望深入研究舞蹈或对跨学科或混合媒体/表演艺术感兴趣的学生，鼓励与创意艺术实践专业合作舞蹈支持.

开设舞蹈课程

• DA/TA 115语音基础 & 运动2小时.
• DA/TA 210即兴表演:创造性的表演方法2学分.
• DA 310当代舞蹈在美国:运动和意义或TA当代戏剧2cr.
• DA 315舞蹈文化2小时.
• DA 340舞蹈作曲 & 性能I 3 cr.
• DA 440舞蹈作曲 & 性能II 3 cr.
• DA 130/230现代舞技术1 & 2 . c.
• DA 131/231非洲舞蹈:起源，实践 & 美学我 & 2 . c.
• DA 132/232芭蕾技术 & 2 . c.
• DA 134/234爵士舞蹈技巧 & 2 . c.
• DA 134/234哈他瑜伽入门2小时.
• DA 250/MU 250/TA250音乐剧:舞台和银幕4小时.
• DA 490研讨会:表演中的合作2小时.
• DA 495高级研讨会-舞蹈/动作学习1小时.